蝶造型，分别标出线条走向和造型转折。
这种造型，但材质替古代的工艺，这也是大师陈世英的珠宝作品，这人非常厉害，图片来源于网络
一旁管事原本也是见过不少画匠，可看着眼前的草图，竟生出一丝茫然。
心里虽然犯嘀咕，但看这位公子沉稳的气度，倒也不像乱画之人。
等林向安用叶筋笔（狼毫，可画细线）蘸中墨，将轮廓和里面的细节勾勒出来后，四周的人才恍然大悟。
尤其管事更是一惊，这造型倒是独特，蝴蝶显得更灵动。
林向安将每一对翅面都分为内层与边缘区，内翅预留给淡彩琉璃或浅色宝石。
边缘则略带起伏，可用银錾出微微波纹，光线下能映出光晕；
而蝴蝶的触须和身子部分则细细收束，显得纤巧灵动，不失精致。
考虑理解，林向安还勾勒了三个角度的图样：正面、侧面，以及佩戴时从上方俯视的样子。
虽然不尽标准，但能传达意图就行。
每个视角都着重突出蝴蝶的结构轮廓，便于工匠揣摩制作，也预留出一定的微调空间。
毕竟纸上画稿与实物之间，终究存在差距。
能有八成还原，能有八成相似就很满意了。
他是相信这古代高档银楼工匠的审美，毕竟达官贵人可不好糊弄。
线条勾勒完后，他便琢磨起上色的事来。
颜色搭配至关重要，不能随意。
他选了白云笔（用于晕染的兼毫笔），打算分层上色。
在此之前，先在另一张纸上调试颜色，等大致摸索出晕染的过渡规律，才动笔上色。
正当他凝神将笔尖探向画面，忽听背后传来一声略显突兀的声音，手一抖，险些出错。
“你们挑好了没有？”