选择的这首曲子注定是要成就自己的，所以这样的曲子不管谁上来演奏，都一定会首先吸引到观众的目光，这样才是李星云选择这首曲子的意义所在。
当曲子开始不到三十秒之后，所有的人都沉浸到了曲子当中，要是李星云看到这一幕也一定不会露出一丝意外，毕竟自己选择的这首曲子可不是一般的曲子。
在那个世界，有这样一个人，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
以超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏，强调钢琴的音乐效果，突破了前饶模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势，而这个人就是伟大的钢琴大师，真正意义上被所有人认可的钢琴之王——弗朗茨·李斯特。
道这位大神，他的故事就多了，但最令人津津乐道的还是这位大神的十二首超技练习曲，甚至在华夏的流传着这种法，李斯特要是一位绝世无双的顶尖武林高手，那么这十二首超技练习曲就是他最高深的武林秘籍，传只要炼成这十二首曲子，就能称霸整个音乐世界。
当然了，虽然这十二首超技练习曲确实拥有着无与伦比的魅力，也确实让所有的钢琴大师们望而却步，但也不可能称霸于整个世界，这样只是证明了这个人对于钢琴的影响，对于钢琴的理解让人敬佩。
不过李星云却并没有选择这十二首当中的一首，而是选择了李斯特曲子当中并不是那么令人有印象的一首曲子，当然了这样的话也是相对来，事实上这也是一首世界名曲——《钟》。
据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。
《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。
这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。
此曲原为帕格尼尼的提琴协奏曲，当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。为其帕格尼尼练习曲中的一首。此曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”。短短4分钟的音乐中，要不断出现“轮奏”(左右手交替弹奏)、“快速变八度”及“极大音程跳动的断奏”等部分。当中最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。
事实上这首曲子的难度也绝对不比那十二首差，之所以选择这首曲子，其实很大程度上也是为了和眼前的对手匹配上。
怎么了！从表演开始李星云就感觉到了自己对手的不一般，而表演之前李星云其实准备的不是这首曲子，但是因为这首曲子和帕格尼尼的提琴协奏曲太相似了，或许从感觉从指法，甚至从音乐上都很不相同，可是给李星云的感觉就是相似的，于是在思考了一分钟之后李星云就果断的选择了这首曲子！
为的就是能够和自己的对手匹配！
四分钟的演奏并不是很长，很快就表演结束了，在表演结束之后全场也响起了剧烈的掌声，但李星云第一时间却看向了自己的对手，不知道为什么，自己总感觉自己的这首曲子就是为眼前的这个人而做的一样，而自己就好像代表这李斯特这位大神在异时空和这位致敬一样，奇怪的感觉。
但就是这样的奇怪感觉才能催生出美妙的化学反应，李星云无疑就催生出了这样的化学反应。
当看到对手的时候，这个人居然也盯着自己，而且眼神中居然带着隐隐的泪光！
“那么现在我们开始投票吧！”
李星云看着对手，而对手也看着李星云，两人都没有话，直到工作人员出现打断了两人。
“等等！”
不过就在这个时候，对手却开口了！
“这次的比赛不用宣布最终的结果了，我认输了！”
对手没有一丝一毫的犹豫，但在李星云的眼中似乎却并不感觉到惊讶，眼前这个人给自己的感觉似乎就是会作出这种事情的人一样。
“这……”
工作人员有些意外，甚至有些震惊，不管是多么厉害的对