然而导演群体内部也存在理念分歧。以吕克·贝松为代表的商业片导演主张“以规模对抗规模”，建议在戛纳建造对标好莱坞的巨型综合体。
而雅克·欧迪亚等作者电影扞卫者则坚持“博物馆应是思想的实验室而非游乐场”，更推崇德国电影博物馆的学术化路径。
这种分裂使得行业诉求难以形成合力，文化部长近期闭门会议记录显示，政府官员私下将导演们的争论称为“高卢雄鸡的自我消耗”。
索邦大学电影史学教授玛丽-皮埃尔·迪凯努瓦在其新着《被抵押的记忆》中指出，法国电影界的博物馆困局本质上是“新浪潮后遗症”——过度强调作者权威，却系统性低估物质遗产的价值。
“我们保存了特吕弗的每一篇影评，却弄丢了他修改剧本的铅笔。
”她对比了意大利电影实验中心的档案管理系统，后者通过立法强制制片方提交创作资料，而法国至今仍依赖电影人的自愿捐赠。
这种批判得到电影资料馆前馆长亨利·朗格卢瓦基金会的响应。该机构最新研究报告揭示：法国公立机构收藏的数字化电影文物仅占总量17%，远低于美国国会图书馆的43%。更严峻的是，35毫米胶片保存库的恒温系统已超期服役六年，文化部2023年为此拨款的预算竟被削减12%。