演的丢失。
结局：第一个死者是宝物的知情者，第二个死者是尝试调查者。第三方与第四方暗中的交易，插手者是多方的，其中一方毁了船拿走了宝物。但是真正的宝物不在船上，在小跟班那里，被发现了。小跟班既然愿意做替罪羊，那就不太可能是幕后boss，果然，boss还是那个第三方，监守自盗。
多搞几个人一方面是制造悬念，再一方面是复刻生活的复杂性。
有几个问题，濒死的人为什么送宝物个给主角，因为，这个人的上司是委托人，这个人知道这件事，觉得主角会救他，奈何伤势过重，再加上这件事见不得光，所以人死了。
其实是在等一个千载难逢的一个机会，即便是横财。
差不多就是一个小说的结构了。如果照着这个模子写的话，发现有许多细节把握不好，而且写出来的东西只能是致敬之作，难登大雅之堂。不过，欣赏并解析了这样的一部作品还是收获满满的。
呐，想起过去看过的一些电影，怎么说呢？互相借鉴的痕迹是很明显的，但是不那么重要啦！放松些。
这是场景与结构的学习，接下来还要看看细节怎么写。如情感驱动、承受危险、心理压力、视角切换。
写一个细节，偏爱一个人，就会给他安排更多的活，只是为了能在他的心中留下更深的印象。
一件事发生了，一般都会有多个作用，如离目标更近了并离一些其他的东西更远了，或者离自己的目标更远了但离一些其他的东西更近了。写不下去的时候，反向思维可能会让自己避免强行解释，走反方向也许会柳暗花明。
我们所做的许多事情，都是出于对大自然演化的一种模仿，或许并无意为之，只因为我们是自然的一部分。我们在模仿中获得快感（潜在的或显式的），我们在模仿中超越，如喜剧是超越悲剧的悲剧，悲剧是超越喜剧的喜剧。我们是自己，我们落后于自己，同时我们也超越着自己。你能发现，讽刺与赞美是一副皮囊，那么如何区分二者？我们于骄傲中讽刺，于苦难中赞美。为的是不偏不倚。我们为何发笑？一个正常的人很难让我们发笑，他必是一个可笑的人，这其实是一种悲剧，而我们却被逗乐了，同理，我们很多时候流泪，是因为发生了喜剧。无论名义上是喜剧还是悲剧，最终是逃不掉二者兼而有之。由顺境转入逆境的悲会更加悲些，由逆境转入顺境的喜会更加喜些，喜也悲也，不断变化，不知终点为何。
我们无法理解一些事，那是因为时代久远，翻译过来变了味道，时过境迁是催化剂。哎！不必太过烦恼。
你无论在世界上的哪个地方环视四周，你都不会发现颜色缺失的地方。
与其用杂乱无章的颜色填充全部空白，不如在大片留白下勾勒了了。画画是这样，生活也是这样。
人物的性格会变化的，人物自己会先于读者知道这件事，于是猝不及防地改变了自己的行动，让读者大吃一惊。人物自己掌握着这两种性格，只是觉得前面的性格太过愚蠢，后面的性格更加精明，于是按照后面的性格做事，在这过程里，他自己是有心理矛盾的，这就在行动上体现了出来——犹豫不决。
任务有两个，第一个是描述记录已发生的事，第二个就是估计判断可能发生还未发生的事。
我不可能没有私心的，我是在搏一搏，顺便提升自己，两不耽误。又由于没有约束，来去自由，更能由心而动。
如果两个事件是明显的因果关系，那就不是突转，如果要突转，那就把一些东西藏起来。最后都是归于因果的，但能产生突转效果，就不能事先说那么明白。
在不可抛却的情感之上，开出一些不一样的花。
相比于过去的我，现在的我抛弃了一些想法，记不得许多，现在的脑子是空白的。
无足轻重的人的身上，发生不了什么悲剧，高高在上的人的身上，发生不了什么喜剧。剧，在突变里。
只有事情的发展，没有表演。如此写会轻松一些。
事物有两个面，但这两个面并不是在什么时候都是五五开的。（莫比乌斯只有一个面emmm）
我在构思人物的时候，发现一个问题，那就是所有的人物都或多或少有我自己的影子，但是人一定是有的开朗有的害羞，怎么可能都害羞呢？所以很多情节就不像是塑造的人物做出来的，而是我自己做出来的。如何跳出这个局限性呢？真是，不实践的话，连最浅显的东西都会被忽略过去而导致自己实际上一无所知，发现问题说明，我还不错。行吧。
但其实为了渲染人的复杂性，左右摇摆的情节是必要的，又为了准确描述一些现实之于标准的畸变，不得不这样为之。那就是，我们这一代确实是害羞者沉默者居多。
极端能产生有看点的故事。所以有些不极端的，超级平常的开头，都是给自己练笔或者回忆用的。
标准的序幕不如某个日记残片。
哦原